膜状の物質，主として動物の革を張りつめて弾力をもたせ，これを打って音を出す楽器の総称。原始時代から諸民族の中に深く浸透していた楽器の一種であり，最古のものは前約2500年，シュメールの浮彫に見られる。現在に至るまで多くの地域で呪術信仰と密接に結びついており，神聖視されていて，材料の選択や製作過程に厳格な掟をもつ地域もある。アフリカの民俗の中では，月・実り・母などの女性的象徴，太陽・再生などの男性的象徴となっているほか，一個の人格と同様に扱われて食物や犠（いけにえ）がささげられたり，悪霊払いにも広く用いられている。世俗的な用途としては権力の象徴として戦場に持ち出され，管楽器とともに用いられて軍楽の基となり，純粋な楽器へと発展していったほか，情報伝達の具ともなった（トーキング・ドラム）。
構造
構造の主要部分は，音を生み出すために必要な，膜の緊張を保持する機構と，膜の振動を太鼓の音として特徴づける機能をもつ胴の形態である。
（1）膜 膜の形は一般に緊張力に有利な円形であるが，楕円形（ラップランドのギーブルgievre），四角形（ドゥッフ），多角形（ダッフおよび中国のタンバリン），あるいは木の幹の断面そのままの不規則な形を残しているもの（アフリカ）などがある。材料は主として動物の革で，初期には水生動物（魚，爬虫類），後になって陸生動物が用いられるようになったといわれているが，現在もなおエジプトのダルブッカ，ハワイ諸島のパフ・フラpahu huraなどには魚，中国大陸，インドシナ半島，南アメリカではわずかではあるが蛇，オセアニア各地ではトカゲの皮が用いられている。陸生動物は牛，羊，馬が一般的であるが，まれに犬，猫，鹿なども用いられ，近年では合成樹脂の膜も多く使用されるようになった。膜の数は1面または2面であるが，まれにインドのクダムラkuḍamura（壺太鼓）のように5個の口をもつ壺に膜が張られている例もある。
太鼓には一定の音高が定められているものと，そうでないものとがあるが，音の高さすなわち周波数は理論的には膜の直径に反比例，緊張力の平方根に比例，質量の平方根に反比例する。緊張力は膜の取付け方法によって調節可能な場合がある。まず膜の周囲を枠状のものに巻き付け，次にその枠を紐や革帯などで胴にかがり付けた後，胴と革帯の間に楔（くさび）の機能を果たす丸棒などを挟んで締めぐあいを調節する方法（タブラ，ムリダンガ）や，金属の輪や紐などによって，紐や革帯をしぼって緊張度を加減する方法（インドネシアのクンダン，朝鮮の杖鼓（じようこ），日本および中国の羯鼓（かつこ））などを用いて音高を整えるほか，脇の下に太鼓を挟み，演奏中に腕で紐を押しつけて音高を変える方法（アフリカのルンガlunga）もある。しかし最も繊細であるのは日本の小鼓（こつづみ）に見られる，一打ちごとに行われる調緒（しらべお）の締め加減の微妙な調節であろう。膜を胴に直接膠着させたり，鋲（びよう）を打って取り付ける太鼓では，緊張度の調節は不可能であるため，音高や音色を調整することは基本的には不可能であるが，奏者が随時ひじやかかとあるいは手などで膜面を押しつけて緊張度を高め，音を高くする方法が用いられることがある。ティンパニに代表されるヨーロッパのケトル・ドラムkettle drum（鍋形太鼓）は古くからトランペットの低音域を補う役目をもっていたので正確な音高が必要とされ，膜はまず金属の枠に巻き付けられたうえ，胴にねじで取り付けられるという方法が16世紀初めから用いられ，音高調節を容易にしていた。19世紀以後この装置に種々の機械的発明・改良が行われ，現在ではグリッサンドも可能な，ペダルによる音高調節装置も使用されている。膜の質量は音高と同時に音色にも関連するので，両者を切り離すことはできないが，ミャンマーのサイン・ワインでは，膜の上に塗るペーストの量を加減することによって，21個一組の太鼓の音階が整えられるという例がある。
太鼓の音色は膜の材質，緊張度などによって決まる弾力と，打たれる位置や膜の質量の分布によって決まる振動の状態によって変化する。膜の材料である動物の革は吸湿すると柔軟になって弾力が減少し音色が地味になり，乾燥すると収縮して硬化し明るい張りのある音色となる。世界各地の太鼓の音色は，その地域の気候・風土の影響を大きく受けており，乾燥した西南アジアと高音多湿の東南アジアの太鼓の音色との基本的な相違は，その明らかな表れである。特殊な例としては，日本の小鼓と大鼓（おおつづみ）があげられよう。小鼓の革は適度な湿りけが必要なため，奏者はつねに息をかけたり調紙（しらべがみ）（調子紙ともいい，つばでぬらした和紙を革にはる）をはったりして，小鼓独特の丸みある音色を保つことに努める。大鼓には硬く張りのある音が要求されるので，奏者は革を火にかざすなどして，つねに乾燥状態を保つよう注意している。太鼓の基音を明瞭にするために，膜の中心部に向かって厚みを増したり，鉄粉など質量の大きい物質と，粘着性のあるデンプン・蠟などを混ぜ合わせたペースト状の物質を塗り重ねる方法も，インド（タブラ，ムリダンガなど）とその周辺地域に見られる。膜が同じでも太鼓の音色は打つ位置によって変化し，膜の中央を打つと音色は鈍く，端に近づくに従い部分音の多い，鋭い音となる。
打つ物，すなわち桴（ばち）や手の硬さ，質量なども音色に大きく影響し，ヨーロッパのティンパニ奏者のように，種々の硬さと大きさの桴を6種類常用している例がある一方，西南アジア，インドなどでは素手打ちが多く，手の指先，指の腹，爪，手のひらなどあらゆる部分を駆使して行う複雑な打奏技術が発達している。2面の太鼓の両面が打たれる場合，右手は薄い竹の桴（杖），左手は素手で打つ朝鮮の杖鼓のように，打つ物を変えて音色を対照づけることもある。太鼓の音色はまた，桴や手が膜を打った直後のはね返りの早さによって膜との接触時間が異なり，はね返りが早く接触時間が短いと音は明るく，遅いと膜の振動が止められるため音のさえが失われる。奏者の手の動きがそのまま音に表れる以上のような打法のほかに，先端に球状の物体を結び付けた紐を太鼓の枠や胴に結び付け，柄や胴を持って回転させることにより膜を打たせる方法が，古来中国，朝鮮半島などに多くみられる（朝鮮の霊鼗（れいとう），路鼗（ろとう）。インド，チベットのダマル，日本の振鼓（ふりつづみ））。これに似た例としては，先端に球状の物体を付けた紐を奏者が振り回して打つ方法（ヨーロッパの軍楽）があげられるほか，帯状の革で打つ方法（エジプトのバズbaz）もある。近年ではペダルの操作で桴を動かす装置も用いられている。
太鼓にはこのほか，革を直接摩擦する奏法があり，日本にも古くは《和名類聚抄》に揩鼓（かいこ）の名が見られるが，現在でもヌビアでは風の音を表現する場合に素手で革を軽く摩擦する。南部アフリカのモシュピアネmoshpianeと称する太鼓は，老女がひそかに奏するものといわれるが，桶のような胴に羊の革が張られ，その上をトウモロコシの茎の束で摩擦する。この太鼓は女子の成人式にも奏されるといわれ，楽器としてよりも祭礼の具としての意義が大きいと考えられる。近年では太鼓をはじめとする打楽器が，大幅にヨーロッパ音楽の中に取り入れられるようになり，奏法も多様になって，ジャズで用いられはじめたワイヤ・ブラシで膜面を軽く摩擦する奏法も広く行われている。
間接的に音色を特徴づける方法も太鼓に見ることができる。2面の膜のうち，片方のみが打たれる場合（例，日本の小鼓），打たれない方の膜（裏革）は打たれた膜（表革）に敏感に共振するように，いくぶん薄く作られている。インドの太鼓などに多く見られる例では，膜の周辺が二重になっており，打たれた膜が振動すると，かすかに周辺の膜と触れ合い，日本の三味線における〈さわり〉のような効果を出す方法があり，さらに明確な付加音がつけられた太鼓としては，膜面の近くに響線（ひびきせん）（スネア）を張ったり，枠の内側に金属の輪をつり下げたり，小さな金属片を付けたりした西南アジア一帯の枠太鼓，およびその影響を受けたヨーロッパのスネア・ドラムsnare drum，タンバリン，および太鼓の胴の周囲に鈴をつり下げたり，胴の中に薄い膜を共振させる装置をもったアフリカ各地の太鼓などがあげられる。
（2）胴 胴の機能は第1に膜の緊張を保持することにあり，第2には内部に空洞を設けて音を響かせ，特徴ある太鼓の音を形成することにある。最も単純な太鼓は，膜を張る機能のみをもつフレーム・ドラムframe drum（枠太鼓）で，日本の団扇（うちわ）太鼓がこれに相当する。枠（胴）の深さが増して膜の直径と等しくなるまでは，一般にこの名称が用いられている。胴が深く筒状になると，側面の形によって円筒形，円錐形，2個の円錐の広い面を接合させた複合円錐形，狭い面を接合させた形とその類似形の砂時計形，俵形などに分類されており，これらの胴には片面または両面に膜が張られているが，鍋形，壺形の胴では1面，杯形の胴では膜は1面で底にあたる面は開放されている。垂直に立てて打たれる片面太鼓では，人間の下半身を模した形に作られているものや，胴を頭に見たてて側面に顔が彫られているもの，あるいは胴の下端に脚状の部分が付けられている太鼓が，主としてアフリカ各地に見られる。材料は木が最も多く用いられ，幹の中心部をくり抜き，空洞にして使用されるが，まれに桶のように板を組み合わせて作られているものもある。ほかに陶製，金属製，特殊な例としてはラマ教で用いられるダマルのような，人間の男女の子どもの頭蓋骨が鼓形に接合されている胴があげられる。
特殊な太鼓
ロンメルポットrommelpotは，ヨーロッパ各地で主として子どもによって奏されていたもので，壺の口を動物の膀胱で作った膜で閉じ，その中央に棒を挿し込む。この棒を上下に動かしたり，錐をもむようにして回転させながら，皮の切口を摩擦して音を出す。棒の動く速度を変えて単純な旋律を奏することができる。
以下に述べるものは構造上は太鼓といえないが，外見が似ているために誤って太鼓に分類されたり，音が似ているところから太鼓と称されている。フリクション・ドラムfriction drum（擦奏太鼓）は壺または円筒形の胴の片面に張られた膜の中央に細い木の棒が連結されている。湿った指や革で棒を長さに沿って摩擦すると，棒の縦振動が膜に伝わって音となる。地域によっては棒の代りに馬の尾毛や紐を用い，これらを片手で引っ張りながら湿った指で長さに沿って摩擦する。現在では同じ構造のものを紐を下にしてつるし，紐を引きながら摩擦する方法で用いているベーレンブルンメンBärenbrummenもある（ブラジルのクイガquiga，ドイツのブルントップBrummtopf，南部アフリカのイングングingunguなど）。プラックト・ドラムplucked drum（摘奏太鼓）はフリクション・ドラムと構造は基本的に等しいが，紐を摩擦する代りにはじいて奏する（インドのコマックkhamak）。同様のもので弦を張る装置をもったものもある（インドのエークターラēctārā，ゴーピー・ヤントラgōpī-yantra）。
口琴をドイツ語でマウルトロンメルMaultrommel（口太鼓）と称する場合があり，実際に旋律をもたずに打楽器的に奏されることがある。
ウォーター・ドラムwater drumは椀形に丸めた手を伏せて水面を打つことから始まったといわれ，水を利用した打楽器にしばしば用いられる俗称。水を入れた容器の中に椀形のヒョウタンを伏せ，細い棒でたたく，アフリカのウォーター・ゴードwater gourd，ギニアでは浅くくり抜いた長方形の板の両端に柄を付け，水面に伏せて打ちつけるもの，パプア・ニューギニアでは木の幹を切って円筒形にしたものに柄を付け，開口部を水に打ちつけるものなどがある。
執筆者：郡司 すみ
日本
膜鳴楽器としては，古くは〈つづみ〉という呼称が存在し，その語源には諸説あって定めがたいが，これに〈鼓（皷）〉の字を当てることが早くから行われた。考古学的には，埴輪の〈太鼓を打つ人〉（群馬県佐波郡出土）に見られるごとき膜鳴楽器の存在が考えられている。しかし，中国文明との交流の結果，鼓類の一種である〈大鼓（たいこ）〉という呼称が定着するに及んで，日本の膜鳴楽器を，〈つづみ〉と〈たいこ〉とに区別するようになり，前者は，胴のくびれたもの，あるいはおもに桴（捊）（ばち）を用いず手で打つものの総称として用い，それ以外のものを〈たいこ〉と総称しているが，その区別が必ずしも明確でない場合もある。日本の〈たいこ〉は，ほとんど桴で打奏される。また，〈たいこ〉の漢字としては，〈おおつづみ〉〈おおかわ〉と呼ばれる〈つづみ〉の一種に〈大鼓〉の字を当てるため，〈たいこ〉に対しては〈太鼓〉の字を当てることが一般的となった。ただし，〈太鼓〉という言葉が指す楽器は，それを用いる種目ごとに，その特定のもののみを狭義にいう場合もあり，たとえば能においては猿楽太鼓（さるがくだいこ）ともいわれる締太鼓（しめだいこ）のことを，単に〈太鼓〉という。また，洋楽器のドラム類の訳語として〈太鼓〉の語を用い，バス・ドラム，ゴング・ドラムなどを〈大太鼓（おおだいこ）〉，サイド・ドラム，スネア・ドラム類を〈小太鼓（こだいこ）〉と称することもある。特殊な用例としては，幇間（ほうかん）／（たいこもち）の別称として用いられたりするが，その語源は，定めがたい。
日本の太鼓類は，構造的には，胴の両端に2枚の革を当てて，紐で締める〈締太鼓〉の類と，胴の両端に革を直接張って鋲を打って固定した〈鋲打ち太鼓〉に二分することができる。例外的に〈団扇太鼓〉のような一枚革のものもあるが，その例はきわめて少ない。太鼓類は，なんらかの台の上にのせるか，紐でつるすかするが，まれに手で握る柄の付いたものもあり，〈団扇太鼓〉は，その柄付太鼓の一種でもある。〈締太鼓〉には，さらに，その革に枠のあるものとないものとがある。また太鼓類全体を，胴の長さによって，長胴のものと短胴（平胴）のものとに分類することも可能である。
太鼓類を用いる音楽は，雅楽，能の囃子，歌舞伎の囃子，民俗芸能の囃子とあり，後2者においてはその種類も多い。ほかに，神道，仏教などの宗教においても，その行事の具として太鼓類も用い，また玩具としても用いられる。
現行の雅楽では，舞楽用に，大きな枠付き締太鼓の短胴のものである〈大（鼉）太鼓（だだいこ）〉（左右2種ある）を用い，管絃用に，小さな鋲打ち短胴のものである〈釣太鼓〉（狭義の〈楽太鼓〉。広義には雅楽用の太鼓をいう）を用いるほか，行道（ぎようどう）用の〈荷太鼓（にないだいこ）〉や，〈振鼓（ふりつづみ）〉〈鶏婁鼓（けいろうこ）〉があり，後2者は併用され，特定の舞楽曲（《一曲》）でも用いられる。舞楽・管絃ともに，枠付き長胴の小型の締太鼓である〈羯鼓（かつこ）〉を用いるが，右方の楽曲では〈羯鼓〉に代えて〈三ノ鼓（さんのつづみ）〉が用いられる。これは，胴がくびれているので，〈つづみ〉の類となる。
能の囃子には，〈つづみ〉の類である〈小鼓（こつづみ）〉〈大鼓（おおつづみ）〉に加えて，太鼓類としては，単に〈太鼓（たいこ）〉と称する枠付き短胴の締太鼓を，一部の楽曲で用いる。この太鼓は，特定の台にのせて革面の片側を上にして奏される。能の太鼓の流儀には，観世流，金春流がある。
歌舞伎の囃子の中で，舞台に出て演奏される出囃子（でばやし）は，上記の能の囃子に準ずるので，太鼓類としては締太鼓のみであるが，客席からは見えない舞台の袖で奏される陰囃子（かげばやし）には，さまざまな太鼓類が用いられる。その中でも中心となるものは，本来は，神社・寺院で用いられる大きな長胴の鋲打ち太鼓で，神社では〈宮太鼓〉，寺院では，宗派によっては〈法鼓（ほつく）〉などともいうが，歌舞伎では〈大太鼓（おおだいこ）〉といい，単に〈太鼓〉ともいう。なお，同種の小型のものを，櫓の上で用いるものは〈櫓太鼓〉というが，その音色の特殊なものを，とくに〈カンカラ太鼓〉ともいい，これを町中に触れて歩くときは〈触れ太鼓〉ともいう。こうした〈触れ太鼓〉は，相撲などでも用いられる。そのほか，雅楽の〈楽太鼓〉を，〈平丸太鼓〉〈平釣（ひらづり）太鼓〉とも称して用い，民俗芸能の楽器であった，枠なし長胴締太鼓の〈桶胴〉や，枠付き長胴締太鼓の〈大拍子（だいびようし）〉，さらに，鋲打ち短胴で柄の付いた〈柄太鼓（えだいこ）〉，前述の〈団扇太鼓〉などの柄付太鼓（この両者とも，日蓮宗で題目を唱えるときに用いられるが，歌舞伎でとくに〈題目太鼓〉と称するときは，〈柄太鼓〉の方をいうことが多い）なども用いるほか，さまざまな組合せや，改良・転用の結果，独自の太鼓類が数多く開発されてきた。また，寄席（よせ）の囃子は，歌舞伎の囃子を利用しているが，平丸太鼓の小型の〈豆太鼓〉のように寄席独自に開発したものもさまざまにある。
民俗芸能では，上記の歌舞伎囃子に転用されたもの以外に，多種多様な太鼓類があって，その名称も一定しないが，ほとんど単に〈たいこ〉と称することが多い。さまざまな太鼓の組合せで知られる民俗芸能には，長野県の〈お諏訪太鼓〉，新潟県佐渡の〈鬼太鼓（おんでこ）〉などがあるほか，各地に〈太鼓踊〉がある。特殊なものに，沖縄で用いられるタンバリン状の片面太鼓である〈パーランクー〉や，青森の〈えんぶり〉などで用いる〈銭太鼓（ぜにだいこ）〉の一種などがあるが，銭太鼓には太鼓類と認められないものまで含められる。
そのほか，戦陣などで，法螺貝などとともに，軍楽器の一つとして用いられるものは，〈陣太鼓（じんだいこ）〉と称し，その種類もさまざまであって，奏法にもいろいろな流派があったが，現在では民俗芸能に遺存するのみである。街頭宣伝の〈チンドン屋〉が，鉦（かね）と組み合わせて用いる太鼓は，本来は平丸太鼓であったが，最近では救世軍の大太鼓などを転用することもある。
→鼓
執筆者：平野 健次
洋楽のドラム
太鼓（ドラム）は欧米系音楽でも打楽器の代表といえるほど親しまれている。ポピュラー音楽などで〈ドラムス〉〈ドラム・セット〉などというとき，太鼓以外の各種打楽器を含んでおり，〈ドラマー〉の分担が太鼓だけではないのも端的な例であろう。欧米系音楽の太鼓に目だつ傾向として，（1）円筒形の胴の両面に膜を張ったものが多い，（2）しかし打面は一方だけが普通，（3）ごく一部を除き桴打ちが原則，といったことがある。なお膜は子牛などの革が用いられてきたが，近年はプラスチックの進出が著しい。胴の用材も金属やグラスファイバーなどが目だち，木製は少なくなった。膜はじょうぶな枠に張って胴面に当てがう方式のものが多い。胴の周囲より枠の方が大きいので，枠に力をかければ膜は胴の周縁に押しつけられて，張りが強くなる。かつては紐で引っ張って力をかける方式が代表的だったが，今では金属棒とねじを用いたものが多くなった。太鼓は出自の点では最初からヨーロッパ固有といえるものはほとんどない。18世紀以前からの太鼓はほとんどが中近東伝来であり，20世紀になって中南米とかアフリカ系のものが加わっている。
底力のある低音で知られる大太鼓はベース・ドラムbass drumなどともいい，胴の深さが直径の半分以下という比率のものが多いが，ジャズなどで用いるコンボ・ドラムのように，直径と深さが大差ないタイプもある。桴は頭部（桴先）にフェルトなど柔らかい玉を付けたものを用い，膜面を垂直にして片面を打つ。古くは片手に桴，反対の手にしなやかな小枝のむちを持ち，両面を交互にたたいた。オスマン・トルコの軍楽隊の太鼓を導入したもので，西洋での歴史は1700年ころ始まっている。歩行演奏では体の正面につるし，膜面を左右に向けて打つが，その際，対をなすシンバルのうちの片方を太鼓の胴に付け，もう片方は左手に持って相互に打ち鳴らし，これとならんで右手の桴で太鼓を打つという一人二役を行うこともある。なおドラム・セット用大太鼓として，ペダルを踏んで鳴らすフット・ドラムがある。また胴が非常に浅い片面の大太鼓をゴング・ドラムという。
硬質で歯切れよい音を出す小太鼓は，打面でない方の膜に接してスネア（響線（ひびきせん））を数本張るのでスネア・ドラムsnare drumともいい，歩行演奏の際に，体の前面やや左寄りにつるのでサイド・ドラムside drumともいう。スネアとはガット弦，あるいは細い針金をらせん状に巻いた弦である。打面を打つと裏面の膜も振動し，弦をはじいてビリビリというような独特の渋い音色となる。桴は原則として木製。膜面のサイズがLPレコードよりひとまわり大きく，胴の深さは膜面直径の半分弱といった程度のものが多いが，膜面がもっと大きなもの，小さなもの，直径と深さが同程度のものなどもあり，ことに行進の場合は膜面も大きめ，胴も深めのものを用いる。これをパレード・ドラム，アルト・ドラム，あるいはミリタリー・ドラムという。小太鼓の原型は12世紀ごろ伝わった。普通の意味の楽器としてだけでなく，軍事信号用（集合，突撃，退却等々の合図）に用いられてきた歴史をもつ。
以上述べた大小の太鼓と比べ，中太鼓（テナー・ドラム）は名のとおり中間的である。本来スネアなしの太鼓であり，サイズも大ぶりで，音は軽いがやや暗い。
やや特殊な性格をもつのが，中世後期伝来のタンバリンである。体裁上は円筒形胴で，皮膜は鋲留めであるが，胴が非常に浅いので事実上は枠太鼓だとみなすこともできる。片手で持ち，もう一方の手で膜を打つと，枠にはめこんである数個のジングル（金属製の鳴り物）がにぎやかな音を立て，膜の音と複合する。鍋形太鼓（ケトル・ドラム）として有名なティンパニは調律可能なことに特徴があり，早くから管弦楽の基本的な編成に座を占めた唯一の打楽器である。軍楽での歴史はさらに長い。祖型の伝来は13世紀ころで，イスラム世界のナッカーラに由来している。
民俗音楽にも特筆すべき太鼓がある。南フランス，プロバンス地方のタンブランtambourinは胴の非常に深い（長い）太鼓で，ファランドールの踊りに欠くことができない。イギリスのテーバーtaborは逆に，胴のごく浅いものが目だつ。こちらはモリス・ダンスと結びついてきた。奏者はこうした太鼓を体につるして右手の桴で打ち，口には縦笛（片手笛）をくわえて左手であやつり，一人二役の演奏をする。その雰囲気はラモーの《タンブラン》，ビゼーの《アルルの女》などの有名曲にも反映している。こうした一人二役は他の地方でも行われた。
20世紀に加わったものには，小太鼓に似た片面太鼓のティンバレス，中太鼓に似たトム・トム，小さな筒形胴で手打ちのボンゴ，細長い樽形胴で手打ちのコンガなどがある。これらは2個1組で用いることが多い。トム・トムがアフリカまたは東洋系といわれるほかは，中南米ないしアフロ・アフリカ系である。
執筆者：関根 裕
太鼓ことば
〈太鼓ことば〉は〈トーキング・ドラムtalking drum〉の訳語で，太鼓の音の高低，強弱，長短によって，音声言語の超分節的（韻律的）特徴をなぞって，言語メッセージを伝える伝達方式をいう。一つの太鼓の打ち方によって音高や音色を打ち分けるもの，音高や音色の異なる二つ以上の太鼓を組み合わせたものに大別できる。太鼓ことばという場合には，このように，音声言語を下敷きにしたものを指し，音による合図は含めない。太鼓ことばは，サハラ以南の黒人アフリカにとくに発達したが，東南アジア，メラネシアの一部にもある。メッセージの内容は，通報，連絡，貴人への賛辞のほか，王の先祖の系譜語りのように40分くらい続く長い言語メッセージもある。太鼓の音が人の声より遠くまで届くという遠隔伝達性，太鼓の音に移しかえられることによる伝達の秘儀性，太鼓の音のもつ情動喚起力などがこの伝達方式の特徴であるといえる。同様の原理によって，笛，指を用いた口笛，ゴング，ある種の弦楽器なども，言語メッセージの伝達に用いられる。
執筆者：川田 順造
