日本大百科全書(ニッポニカ) の解説
ナウマン（Bruce Nauman）
なうまん
Bruce Nauman
（1941― ）
アメリカの美術家。インディアナ州フォート・ウェインに生まれる。ウィスコンシン大学で数学と美術を学び、カリフォルニア大学大学院でさらに美術を学んでいる。
大学院在学中の1965年に繊維ガラス、ゴム、フェルトなどによる一連の立体作品をつくりはじめた。『無題』と題された65～66年の多くの作品は、壁や床といった支持体にシンプルなかたちをゆだねて、空間やマテリアルとの関係性を探るサイトスペシフィック（特定の場所と分かちがたく結びつく美術作品の特徴）な作品が主流だった。それは、ロバート・モリスの、フェルトを切り刻んで一部を針金で吊り上げるようなインスタレーション作品『無題』（1967～68）と類似点がみられる。その後、身体の一部を型どりしたゴム製の作品やスタジオ内で1人で行う『蛍光灯管を操る』（1969）などのパフォーマンスのビデオを制作した。70年代に入って、ミニマル作品が主流だったアート・シーンからは距離をおくようになり、より人間探求や身体の問題に傾倒し、それを作品化していった。たとえば潜伏、混乱、封印といった問題を考察するために、限られた出入口しかない廊下を模した細長い空間を用いて『ライブ・テープト・ビデオ・コリドール』（1968～70）、『ダブル・ウェッジ・コリドール』（1970～74）などのインスタレーションを行った。
80年代は、鉄製のフレームの中央に椅子を宙吊りにする『死と同調する椅子があるダイヤモンド・アフリカ』（1981）など、社会にはびこる暴力や抑圧に対する恐怖をテーマにした作品を、政治的なメッセージをこめて制作した。この作品は、政治的な迫害者を象徴するものとして、その後もバリエーションを増やしてたびたび制作された。その後、日常の攻撃的な行為を映すビデオ作品『暴力的なできごと』（1986）を発表した。このころから『アメリカン・バイオレンス』（1981）など、ネオンサインで描いた言葉を用いた作品も数多く発表された。ネオンサインを使った作品では、1971年に『イート（食）／デス（死）』という作品を初めて制作している。この時期の代表作『グッド・ボーイ／バッド・ボーイ』（1986、87）では100のシンプルな文章が使われている。同名タイトルの、男女が速度や抑揚を違えてそれらのテキストを読み上げるビデオ・インスタレーションもある。
このようにナウマンの作品は、立体、ネオン、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンス、テキストなど多岐にわたるメディアを駆使して制作されている。その背景には、人間の根源的な行為に対する興味から、社会のなかで個人がどのような態度を取って活動したり、体験したりするのか、といった基本的な問題の探求がある。それは「生／死」といった人間が避けることのできないテーマの考察につながっているのである。
ドクメンタ9（カッセル、1992）、ベネチア・ビエンナーレ（1995、1999）、サン・パウロ・ビエンナーレ（1998）など国際展に数多く出品。またベルギー、アイルランド、オランダ、オーストリア、イギリス、イスラエルを巡った「ブルース・ナウマン回顧展」（1993～95）、パリ、ロンドン、ヘルシンキを巡回した個展「Image/Text」（1997～98）など、多彩な展覧会を開催している。
［嘉藤笑子］
『Coosje van BruggenBruce Nauman（1988, Rizzoli, New York）』▽『Robert C. Morgan ed.Bruce Nauman（2002, Johns Hopkins University Press, Baltimore/London）』▽『Nauman, Kruger, Jaar（catalog, 2002, Daros Services, Zürich）』