日本大百科全書(ニッポニカ) の解説
ナイマン（Michael Lawrence Nyman）
ないまん
Michael Lawrence Nyman
（1944― ）
イギリスの音楽学者、作曲家。ロンドン生まれ。ロンドン王立音楽院でチェンバロ、作曲を学び、卒業後ロンドン大学キングズ・カレッジでサーストン・ダートThurston Dart（1921―1971）に音楽理論を学ぶ。1974年に著書『実験音楽――ケージとその後』Experimental Music ; Cage and Beyondを出版、日本でも翻訳された。ナイマンは、1960年代、国際的なモダニズムの風潮を嫌い、1964年に一時作曲することを中断、音楽学者として仕事をすることを好んだ。このころの仕事としては、ルーマニア民謡の採譜やパーセル、ヘンデルの楽譜校訂などの業績がある。また『スペクテイター』Spectator誌など、いくつかの雑誌で批評も書いている。1968年、同誌に実験音楽の先駆者で作曲家のコーネリアス・カーデューCornelius Cardew（1936―1981）についての記事を執筆。このなかでナイマンは、「ミニマリズム」ということばを使っているが、このことばを音楽に対して用いたのはナイマンが初めてであった。
1968年、スティーブ・ライヒの『カム・アウト』（1966）をBBC放送で聴き、これをきっかけにふたたびナイマンは作曲を始める。同年ナイマンは、ハリソン・バートウィスルSir Harrison Birtwistle（1934―2022）の『ドラマティック・田園曲』のため歌劇台本『ダウン・バイ・ザ・グリーンウッド』を書く。その後、イギリス、ナショナル・シアターの音楽監督でもあるバートウィスルは、1976年制作の『カンピエロ』のために18世紀ベネチアの歌曲のアレンジをナイマンに依頼する。ナイマンはレベック（中世の弦楽器）や、サックバット（トロンボーンのような楽器）、ショーム（オーボエの前身楽器）、バス・ドラム、サックスなどを集めてカンピエロ・バンドをつくる。上演終了後もナイマンはこのバンドを解散せず、彼自身のピアノとあわせるようになる。その後、モーツァルトの『ドン・ジョバンニ』の16小節をモチーフに用いた『イン・リ・ドン・ジョバンニ』（1977）などをこのバンドのために作曲し、バンドの名前をマイケル・ナイマン・バンドに変更。以降、自作を演奏するバンドとなり、このバンドの、力強いメロディ・ラインの演奏や歯切れよいリズム、ベース・ラインなどが、ナイマン独特の作曲スタイルを代表するものとなった。
1976年、ブライアン・イーノがプロデュースしたオブスキュア・レーベルからリリースされた『ディケイ・ミュージック』でナイマンの作曲した音楽が発表されて以来、彼の音楽はイギリス以外にも広がって、その名を一躍知られるようになり、自らのバンド以外にもオーケストラ、ア・カペラ・コーラス、弦楽四重奏のために多くの曲を書いている。1989年「フランス革命を祝うフェスティバル」での作曲、アビニョン演劇祭での舞台『テンペスト』の音楽担当が話題をよんだ。
またナイマンは、1976～1991年、ピーター・グリーナウェイPeter Greenaway（1942― ）監督の『英国式庭園殺人事件』（1982）、『ZOO』（1985）、『数に溺(おぼ)れて』（1988）、『コックと泥棒その妻と愛人』（1989）、『ベイビー・オブ・マコン』（1993）など多くの映画音楽を手がけ、これによりナイマンの音楽はさらに広く知られる。そのほかの映画音楽作品にはジェーン・カンピオン監督『ピアノ・レッスン』（1992。カンヌ国際映画祭グランプリ）、フォルカー・シュレンドルフ監督『魔王』（1996）、ニール・ジョーダンNeil Jordan（1950― ）監督『ことの終わり』（1999）などがある。また山本耀司(ようじ)（1943― ）のファッション・ショーのために曲を創作するなど活動は多岐にわたる。
そのほかの代表的アルバムには『ワンダーランド』Wonderland（2000）、『ザ・クレイム』The Claim（2001）、『フィルム・ミュージック～ベスト・オブ・マイケル・ナイマン』（2002）、DVD『短編傑作集 水の協奏曲』（2001）などがある。
［小沼純一］
『椎名亮輔訳『実験音楽――ケージとその後』（1992・水声社）』