ストラビンスキー（読み）すとらびんすきー（英語表記）Igor Stravinsky

日本大百科全書(ニッポニカ)

ストラビンスキー
すとらびんすきー
Igor Stravinsky
（1882―1971）

ロシア生まれの作曲家。スイス、フランス、アメリカに住み（1945年アメリカ市民権を獲得）、20世紀音楽の歩みの先頭にたって、芸術音楽の展開に決定的な影響を与えた。

　1882年6月17日、ペテルブルグ近郊に生まれる。父はマリンスキー劇場の有名なバス歌手。早くから音楽に親しんでいたが、両親の希望で官吏の道を目ざしてペテルブルグ大学の法学部に入学。20歳の夏に作曲家になる決心を固め、リムスキー・コルサコフに師事し、作曲の基礎を学び、1907年に四楽章からなる本格的な作品、交響曲変ホ長調（作品1）を発表した。09年2月、『スケルツォ・ファンタスティック』（1908）と『花火』（1908）がロシア・バレエ団の主宰者ディアギレフに認められ、この2人のコンビによる同バレエ団の栄光の時代が開始される。いずれもパリで初演された『火の鳥』（1910）、『ペトルーシュカ』（1911）、『春の祭典』（1913）の三大バレエ作品は、ロシアの伝統的な民話風の題材を用い、ロシア民謡風の五音ないし六音の旋律、大編成のオーケストラの斬新(ざんしん)な響き、小節線の存在をまったく無視した複雑なリズムを使った音楽で、その激しいエネルギーに満ちた原色的で表出的な音楽は、パリとヨーロッパの音楽界に大きなセンセーションを巻き起こし、新鋭作曲家ストラビンスキーの名前は全ヨーロッパに広まった。三大バレエ作品以後、第一次世界大戦とロシア十月革命によって故国に帰れなくなり、スイスの各地を転々としながら、『きつね』（1916）、『兵士の物語』（1918）など小編成の作品を作曲して、次の新古典主義の作風を準備した。

　1920年の『プルチネッラ』から45年の『エボニー協奏曲』までは、ストラビンスキーの新古典主義の様式によって作曲されている。これらの一連の作品では、ペルゴレージやバッハ、ハイドンやベートーベンの古典主義の音楽がモデルにされた。また『十一楽器のためのラグタイム』（1918）でジャズの語法に注目した彼は、ジャズだけではなく、タンゴ、ワルツなどポピュラー音楽にも接近した。34年にフランス国籍を獲得し、ピアニスト、指揮者としてステージに登場して自作を演奏すると同時に、レコードや自動ピアノのための録音も積極的に行った。

　1939年9月、ハーバード大学での講義のために渡米。前の年に最初の妻と母親を失ったストラビンスキーは、以前からの恋人ベラをアメリカに呼び寄せ、アメリカの西海岸で永住することにした。アメリカ時代の彼は、まず自作の改訂版の仕事に力を入れ、多くの作品をさまざまな楽器編成のために編曲した。48年の暮れに若い作曲家、指揮者のR・クラフトと出会い、以後クラフトを助手として『道楽者のなりゆき』（1951）、七重奏曲（1953）などの創作活動を再開すると同時に、自作の指揮者として世界各国のステージに立った。51年のシェーンベルクの死後は十二音技法に興味をもち、『カンティクム・サクルム』（1955）、『説教・説話・祈り』（1961）、『レクイエム・カンティクルズ』（1966）など、十二音技法による宗教音楽を数多く残した。59年（昭和34）4月、77歳で日本を訪れ、NHK交響楽団で自作を指揮したが、晩年は健康がすぐれず、71年4月6日ニューヨークで没した。遺体は、生前の彼が愛し、『カンティクム・サクルム』を献呈したベネチアに埋葬された。

［船山　隆］

『塚谷晃弘訳『ストラヴィンスキー自伝』（1981・全音楽譜出版社）』▽『船山隆著『ストラヴィンスキー――二十世紀音楽の鏡像』（1985・音楽之友社）』

[参照項目] | 春の祭典 | 火の鳥 | ペトルーシュカ

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

百科事典マイペディア

ストラビンスキー

20世紀音楽の展開に決定的な影響を与えたロシア生れの作曲家。マリインスキー劇場で歌う高名なバス歌手の３男としてペテルブルグ近郊で生まれ，９歳からピアノと作曲を学ぶ。1902年−1908年リムスキー・コルサコフに作曲を師事。管弦楽曲《花火》（1908年）などでディアギレフに認められ，バレエ・リュッスのパリ公演のためにバレエ音楽《火の鳥》（1909年−1910年），《ペトルーシカ》（1910年−1911年），《春の祭典》（1911年−1913年）を作曲。いずれも大成功をおさめ，ことに《春の祭典》の初演は一大センセーションを巻き起こした。パリでは，ドビュッシー，サティ，ラベル，ファリャ，コクトー，ピカソなどと交流。第１次世界大戦中からは徐々に新古典主義的な書法に移行し，ジャズの語法も自在に消化しつつ，バレエ音楽《結婚》（1914年−1917年，初演1923年。ニジンスカ振付），音楽劇《兵士の物語》（1918年），ペルゴレーシの作品を自在に編曲したバレエ音楽《プルチネラ》（1919年−1920年。マシン振付），オペラ・オラトリオ《エディプス王》（1926年−1927年，改訂1948年），混声合唱と管弦楽のための《詩編交響曲》（1930年，改訂1948年），《３楽章の交響曲》（1942年−1945年），オペラ《放蕩(ほうとう)者のなりゆき》（1948年−1951年）などを発表する。1939年渡米。1951年シェーンベルクが死去すると12音技法（十二音音楽）に関心を深め，《カンティクム・サクルム》（1955年），《トレニ》（1957年−1958年），《レクイエム・カンティクルズ》（1965年−1966年）などの精緻をきわめた宗教的合唱曲，バランチンの委嘱によるバレエ音楽《アゴン》（1953年−1957年）などが相次いで誕生した。1934年にフランス国籍，1945年に米国籍を取得。→ジェズアルド／武満徹／ニジンスキー
→関連項目アイブズ｜アバド｜アンセルメ｜尹伊桑｜オラトリオ｜カプリッチョ｜キリスト教音楽｜クーセビツキー｜クルシェネク｜クレンペラー｜シマノフスキ｜新古典主義｜タンスマン｜ディベルティメント｜デュカース｜ドラティ｜バウシュ｜早坂文雄｜ピッコロ｜フォーキン｜ブーランジェ｜ベジャール｜マリピエロ｜モントゥー｜ライヒ｜ルビンステイン｜ルリエ｜ロビンズ

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

ストラビンスキー
Stravinskii， Igor' Fëdorovich

[生]1882.6.17. ペテルブルグ，オラニエンバウム
[没]1971.4.6. ニューヨーク
ロシアの作曲家。ペテルブルグ大学で法律学を学び，並行してリムスキー＝コルサコフに作曲を師事。 1910年以降スイスやフランスに住んだが，40年戦火を避けて渡米。渡米後は指揮者として自作初演を多く手がけた。 62年フルシチョフの招きで故国を訪問。死後遺言により S.ディアギレフが眠るベネチアのサン・マルコ大聖堂に葬られた。 (1) 作曲活動の第1期　民族主義的原始主義期 (ディオニュソス期) 。ディアギレフのバレエ・リュスの委嘱によるバレエ曲の作曲，『火の鳥』 (1910) ，『ペトルーシカ』 (11) ，『春の祭典』 (13) の三大バレエ曲がこの期の代表作。 (2) 第2期　新古典期 (アポロ期) 。オペラ・オラトリオ『オイディプス王』 (27) ，『詩篇交響曲』 (30) ，『3楽章の交響曲』 (42～45) などが代表作。 (3) 第3期　 12音技法を積極的に取入れる。『七重奏曲』 (53) ，『カンティクム・サクルム』 (55) ，『アゴン』 (53～57) ，『トレニ』 (57～58) などが代表作。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

精選版 日本国語大辞典

ストラビンスキー

(Igor' Fjodorovič Stravinskij イーゴリ=フョードロビチ━) ロシア生まれの作曲家。ペテルブルクの大学時代リムスキー=コルサコフに作曲を師事。バレエ曲「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」で成功をおさめ、以後その原始主義、ジャズ的手法などで現代音楽への新たな道を開き、新古典主義の大家となった。ロシア革命後スイス、フランスに住み、一九三九年アメリカに移住。（一八八二‐一九七一）

出典　精選版 日本国語大辞典

デジタル大辞泉

ストラビンスキー（Igor' Fyodorovich Stravinskiy）

［1882～1971］ロシア生まれのアメリカの作曲家。新古典主義・十二音技法と、作風を変容させながら、現代音楽の展開に大きな影響を与えた。作品に「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」など。

出典　小学館

世界大百科事典 第２版

ストラビンスキー【Igor Stravinsky】

1882‐1971
ロシア生れの作曲家で，20世紀の芸術音楽の展開に決定的な影響を与えた。ペテルブルグ郊外のバス歌手の家庭に生まれ，早くから音楽に親しみ，9歳の時からピアノと作曲を学び，16歳の時に最初のピアノ曲《タランテラ》を作曲した。父親の希望でペテルブルグ大学法学部に入学したが，音楽家の道を捨てきれず，法学部の友人の父親リムスキー･コルサコフに作曲を師事し，1902年に本格的な習作《ピアノ･ソナタ》を完成した。以後リムスキー･コルサコフ，ドビュッシー，ワーグナー，ベートーベンの音楽をモデルにしながら，《交響曲変ホ長調》を作曲し，作品番号1をこの作品につけた。

出典　株式会社平凡社

世界大百科事典内のストラビンスキーの言及

【現代音楽】より

…ドビュッシーの2巻からなるピアノ曲集《前奏曲集》(1910,13)やバレエ音楽の《遊戯》(1913)，シェーンベルクの《弦楽四重奏曲第2番》(1908)や《月に憑かれたピエロ》(1912)は，印象主義と表現主義の代表的な傑作とされている。またロシアのストラビンスキーとハンガリーのバルトークは，おのおの自国の民俗音楽に創作の素材を求め，ストラビンスキーは《火の鳥》(1910)，《ペトルーシカ》(1911)，《春の祭典》(1913)の三大バレエ音楽を，バルトークは《弦楽四重奏曲第1番》(1910)，ピアノ曲《アレグロ･バルバロ》(1911)，《弦楽四重奏曲第2番》(1917)を発表し，西ヨーロッパ音楽にはなかった未知の音楽の領域を開拓した。このようにしてヨーロッパの伝統的な調性と拍節構造の二つを磁極とする閉ざされた音楽的磁場は，開かれた音楽的時間と音楽的空間に変貌したのである。…

【十二音音楽】より

…この方法によれば十二音技法に拠りながら再び一つの音に中心音性を持たせることが可能となる。1950年代以降ストラビンスキーが採用した十二音技法はクルシェネクの方法によるものが多い。また大戦後ブーレーズが主張した音列の移置形の新しい作り方も，基本的にはクルシェネクの方法と同じである。…

【新古典主義】より

…新古典主義は，ロマン主義，写実主義，印象主義などの新しい動きが登場した時代にあっても，アカデミズムと結びついて，官展(サロン)派の美学としての役割を果たした。【高階 秀爾】
［音楽］
　広義には第1次･第2次世界大戦間の音楽全体のスタイルをさし，狭義にはストラビンスキーの両大戦間の音楽やフランス六人組(ミヨー，オネゲル，プーランク，G.オーリック，L.E.デュレー，G.タイユフェール)の音楽をさす。第1次大戦後，後期ロマン派やその極限である表現主義の主観的な感情過多や，印象主義などの模糊とした音楽性や形式への反動として，旋律や形式の明晰な音楽が要求された。…

【ニューヨーク･シティ･バレエ団】より

…48年マンハッタンのニューヨーク･シティ･センターで公演した際，非営利法人の同センターからスポンサーになる話が出て，専属契約を結び，現在の名称となった。アメリカン･バレエ団時代から作曲家のストラビンスキーと緊密な協力関係にあり，《カルタ遊び》(1937)，《オルフェウス》(1948)，《アゴン》(1957)はバランチンの依嘱曲である。シティ･バレエは19世紀物はほとんど取り上げないが，《くるみ割り人形》のバランチン版は全幕上演する。…

【春の祭典】より

…ストラビンスキーの作曲したバレエ音楽で，《大地の賛美》と《犠牲》の2部14曲からなる。ストラビンスキーとN.レーリヒによるバレエの筋書は，ロシアの異教徒が，春の神の心を静めるために一人の処女を犠牲者にするというもの。…

【バレエ･リュッス】より

…その結果生まれたのが詩人ボードアイエJean Louis Vaudoyer(1883‐1963)の提案による《バラの精》(1911)，J.コクトー台本の《青い神》(1912)であり，《ダフニスとクロエ》(1912)，《遊戯》(1913)には，それぞれラベル，ドビュッシーが新曲を書き下ろしている。しかしこの時期においては上演作品の主流はロシア･エキゾティシズムであり，ストラビンスキーはそのディアギレフの意図を踏まえて《火の鳥》(1910)，《ペトルーシカ》(1911)，《春の祭典》(1913)を作曲し，新進作曲家として世に出た。この時期の作品の舞台美術や衣装を多く担当したブノワ(ベヌア)，バクストもそのロシア的色彩によって名を成した。…

【兵士の物語】より

…ストラビンスキー作曲，ラミュCharles‐Ferdinand Ramuz(1878‐1947)台本による1918年の音楽劇。〈読まれ，演じられ，踊られるà réciter,jouer et danser〉という副題をもつこの作品は，西洋の伝統的な大道芝居や旅回りの劇場を生かす音楽劇として構想され，朗読，パントマイム，バレエ，人形劇などさまざまな場面によって構成されている。…

【ペトルーシカ】より

…ストラビンスキーの音楽による1幕4場のバレエ。台本はブノア(A.N.ベヌア，衣装･装置も担当)とストラビンスキーによる。…

【ミュジック･セリエル】より

…　音高のセリー化はシェーンベルクの十二音音楽(1921)において行われたが，音価，音色，音強のセリー化は，それが独立した単位として認識されるまで持ち越された。音高以外の要素への関心は，ストラビンスキーの《春の祭典》(1913)におけるリズム(音価)の強調，シェーンベルクの《五つの管弦楽曲》(1909)における音色旋律などに早くからみられており，ウェーベルンの《管弦楽のための変奏曲》(1940)における音価のセリー的処理，メシアンの《アーメンの幻影》(1943)におけるリズム･カノンなどでしだいに明確化されてきた。しかし，それらの要素の決定的な意識化はメシアンのピアノ曲《リズムの四つのエチュード》の第2曲《音価と強度のモード》(1949)においてであった。…

※「ストラビンスキー」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社